Category Archives: Entertainment Law

Can an Artist Prevent Their Song From Being Played at a Political Event?

Generally, most songs are copyrighted works and therefore, a license is required for the public performance of the copyrighted work. This license can be obtained from a “PRO”, which legally allows the copyrighted work to be played at public events or venues.



Why is Lady Antebellum Suing Lady A?

Country group, Lady A, formerly known as Lady Antebellum, has filed suit against Seattle blues singer Anita White, also known as Lady A. The feud started when Lady Antebellum decided to change their stage name to Lady A, because of the term Antebellum and its ties to slavery periods.



How can my artwork steer clear of copyright infringement?

Painters and artists in Miami oftentimes copy images presented to them, without first checking to see if the artwork is copyrighted. This can unfortunately lead to a case of copyright infringement—something every artist seeks to avoid.



8 Consejos para Proteger tu Invento (Pt. 2)

#5 Solicitar una Patente es una Inversión en sí. Obtener una patente es un ejercicio de mostrarle al USPTO que lo que estás solicitando es útil, novel y no-obvio. Si tus reclamos (“claims”) cumplen con esos criterios, se te puede otorgar una patente. La solicitud consiste a grandes rasgos en una descripción altamente detallada del…   + Read More…



8 Consejos para Proteger tu Invento (Pt. 1)

La protección de los derechos sobre inventos, procesos, fórmulas y diseños le corresponde principalmente al régimen de Patentes. Las patentes forman parte del régimen de Propiedad Intelectual, donde se encuentran además: los derechos de autor; las marcas; y los secretos comerciales. Estos 4 campos están relacionados, pero no son lo mismo. Cada uno protege distintos aspectos de las creaciones humanas.



Negociar como “Freelancer” (Pt. 2)

Una manera engañosa de incentivar a la otra parte es a través de promesas. Esto ocurre cuando las partes diologan sobre proyectos futuros, a cumplirse si se realiza el actual negocio. Estas promesas no forman parte de lo que se está pactando, y que no hay garantía de que existirán. Esto se conoce como “pajas mentales”. Descarta todo lo que no sea objeto de la actual contratación. 



Negociar como “Freelancer” (Pt. 1)

Se negocia ante un conflicto de intereses opuestos; pues si no existiera conflicto, no hubiese necesidad de realizar concesiones. Pero sólo porque haya intereses encontrados, no significa que debe haber conflicto entre quienes los representan. Lo mejor que se puede tener al momento de negociar es una actitud de disposición.



Cómo Proteger tus “Ideas”

El mercado se obsesiona con los unicornios – compañías que revolucionan industrias con sus innovaciones. Ejemplos comunes son Facebook, Uber y más recientemente, Snapchat. Sus historias de éxito hacen parecer que el ejercicio de concebir y llevar al mercado una idea sea más sencillo de lo que realmente es. Hay quienes, inspirados en estos unicornios (y quizás en pájaros en gestación), sueñan con generar una gran idea para presentársela a algún inversionista con la esperanza de que se la compre o le pague regalías sin más.



El Diseño y los Derechos de Autor (Parte 2)

Aunque el smartphone es un “medio tangible” según la definición de derechos de autor, no es una “expresión de una idea” – es un objeto útil y funcional. Ahora bien, si coges ese mismo objeto del smartphone, y lo trasladas a una galería de arte, y lo exhibes como una obra de arte, ese objeto del smartphone se convierte en la expresión de una idea fijada en un medio tangible.



El Diseño y los Derechos de Autor (Parte 1)

La propiedad intelectual consiste en cuatro regímenes de leyes que gobiernan distintos aspectos de las creaciones humanas. Por eso se le llama propiedad “intelectual”; nacen de la inteligencia e imaginación de los seres humanos. Estos regímenes de leyes son los derechos de autor, las marcas comerciales, los secretos de negocio y las patentes.



El ‘Dream Team’ de un Artista Musical

El artista musical – sea banda o solista – opera como un comerciante. Su objetivo es entregar un producto de valor a un mercado particular. Pero al igual que cualquier negocio, el éxito del no depende del producto o servicio al vacío, o de una persona solamente. Junto con la música convergen elementos igualmente esenciales que merecen la atención de expertos, como el artista a su arte.



Cómo Vender Diseño (Pt. 2)

Establece tu “rate” por hora: uno que cubra tu tiempo, materiales y toda la operación, salvando un porcentaje de ganancias. Cuando halles este número, podrás presentar con confianza ante cualquier cliente. No se trata de improvisar, se trata de cononcer tu “rate” por hora, y estimar a base de eso. Cobra a base de lo que cuesta toda la operación, porque de otra forma ese costo saldrá de tu ganancia.



Cómo Vender Diseño (Pt. 1)

El primer paso en una contratación de diseño no es enseñar el trabajo que harás. Es ganarte la confianza de la persona quien te contrata, y dar a entender en esos primeros minutos, que tú quieres hacer negocios, y que sabes hacer negocios. Es dejar saber que el cirujano, el ojo clínico y el especialista eres tú, por eso él debe depositar su confianza en tí para planificar un proyecto y llegar a una contratación.



Mitos del Copyright #4 – “Yo Compré la obra, Puedo Hacer lo que Quiera con ella” (Pt. 1)

Vendiste una obra en una exhibición. El comprador le toma una foto y la sube a su blog, reconociendote como autor. La cuelga en su sala, pero decide pasarle un pequeño brochazo para integrarle tonos más acorde a su pared. Retrata su sala y convierte la imagen en una postal. Hace doscientas copias y las regala en su blog. Al dorso de la postal, junto con su “copyright notice”, incluye tu nombre como autor de la pintura.



Mitos del Copyright #5 – “Yo compré la obra, puedo hacer lo que quiera con ella” (Pt. 2)

Retomemos el ejemplo del pasado artículo. El comprador le pasa un brochazo a tu obra para ajustarla a su pared. No favoreces la intervención; sin embargo, te percatas que la ley de Copyright federal no te protege frente a una alteración de esta índole. No se contempla en el “bundle of rights”.



Mitos del Copyright #3 – “Tengo que Incluir un ‘Copyright Notice’ para que Exista mi Derecho”

Actualmente, el “Copyright Notice” es el mecanismo utilizado para hacer visible a terceros la protección de la obra por un derecho de autor. Consiste en incluir junto con la obra todo lo siguiente:  1) la letra “c” dentro de un círculo o la palabra “copyright”; 2) el año de publicación inicial y; 3) el nombre del autor o autores.



Mitos del Copyright #2 – “Si me Envio la obra por Correo y no abro el Sobre…”

Este método se conoce como el “poor man’s rule”, y propone que si uno adjunta en un sobre copia de, por ejemplo, una composición en guitarra grabada en un disco, y se la envía por correo a sí mismo y no abre el sobre, hará constar, por el sello postal, la fecha de la creación de la obra.  En la eventualidad de surgir una disputa entre dos o más personas sobre la autoría de esta, el sello postal autentica al recipiente y la fecha.



Mitos del Copyright #1 – “La obra Tiene que Estar Registrada para Adquirir Derechos”

Los derechos de autor son derechos patrimoniales otorgados por las leyes de los Estados Unidos, principalmente a través del Copyright Act de 1976, sus subsiguientes enmiendas y tratados, a creadores de trabajos artísticos y literarios (escritos, canciones, pinturas, fotografías, bailes, programas de computadora, compilaciones, entre otros) sobre obras que cumplan con dos requisitos: que sean originales, y que estén fijados en un medio tangible de expresión.



Olvídate de Pegar una Canción (Parte 1)

El problema con la industria no es que falte talento, es la sobredosis del mismo. Entonces el reto de cada artista debe ser crear una propuesta única dentro de todo el ruido saturado que son los medios.



Olvídate de Pegar una Canción (Parte 2)

Ahora consumimos, creamos y curamos el contenido todo a la vez. Ganar la atención de cualquier público es un ejercicio de suprema deliberación y ejecución incansable. Más que nunca, la popularidad de un artista depende de factores más allá de su música.



Key Entertainment Industry Contracts in Miami, Florida

The entertainment industry is a broad categorization of fields including fine art, dance, music, theater, film, radio, opera, publishing, television, and more. Contracts are necessary instruments in these fields to protect the creative works of artists in a way that allows them to profit from them. 

Large entertainment companies, like record labels and motion picture studios, also use contracts to protect themselves against economic risk. Consumer interests can change quickly, leading some entertainment trends and artists to become immensely popular or to fall into obscurity. These changes in consumer interests create an economic risk for artists and the companies that work with them. 



Artists, Read Your Contracts BEFORE You Sign Them!

Nobody likes to read long and tedious contracts, especially when it is the only thing separating you from the commencement of an exciting new project. However, there are some things you need to keep an eye out for when negotiating your artistic product and services, to ensure you are being justly protected and compensated. 



What is an Entertainment Lawyer?

An entertainment lawyer is a lawyer who represents individuals in the film and television industry, music industry, comedy industry, and print and electronic media industry. Entertainment lawyers can represent artists in contract negotiations, talent acquisition, intellectual property matters and public or distribution rights for creative properties.



Design & Author’s Rights (Part 1)

Intellectual property consists of four regimes of law that govern different aspects of human creations – that’s why it is called “intellectual” property; they are born from the intelligence and imagination of human beings. These laws are copyright, trademarks, business secrets, and patents.



The Digital Millennium Copyright Act

The term ‘service provider’ means an entity offering the transmission, routing, or providing of connections for digital online communications, between or among points specified by a user, of material of the user’s choosing, without modification to the content of the material as sent or received.



How to Negotiate like a “Freelancer” (Part 1)

Negotiations arise in the face of a conflict of opposite interests; because if there was no conflict, there would be no need to make concessions. But just because there are converging interests does not mean that there must be conflict between those who represent them.



How to Protect your “Ideas”

An idea in a vacuum does not have much inherent value. The protection you may have over your “ideas” – that is, concepts and thoughts that have not yet been realized – arises primarily from two sources – intellectual property rights and contractual obligations.



How to sell Design (Part 2)

You offer a service of which you are an expert; However, you have to justify that value. The goal is for the client to understand the value of the service.



Forget About Landing a “Hit” Single (Part 2)

“Winning the attention of any audience is an exercise of supreme deliberation and tireless execution. More than ever, the popularity of an artist depends on factors beyond his or her music.”



Forget About Landing a “Hit” Single (Part 1)

Do you want to know what is wrong in the music industry? The problem with the industry is not that talent is lacking, it is the overdose of it.



How to sell Design (Part 1)

Most clients, in those first meetings, are looking to know what you are thinking as a designer, so they can then go to another one with whom they have more trust so they can do a similar job to the one you presented. Many times, they end up doing poor work.



8 Things to keep in mind when Inventing (Part 1)

Applying for a patent can be viewed as a contract between inventors and the public (government) in which inventors, in exchange for making their invention public, are granted a limited monopoly over it.



Copyrights Myths #1 – “The work must be Registered to Acquire Rights”

There are two requirements for copyright – originality and fixation on a tangible means of expression. 



A Music Artist’s Dream Team

Equally essential elements converge with music that deserve the attention of experts, such as the artist is to his art. Examples are image creation, distribution strategies, and alliances with entities that invest in, or subsidize, efforts.